ΚΟΙΝΟΠΟΙΗΣΗ | ΕΚΤΥΠΩΣΗ | ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
Νωρίτερα αυτόν τον μήνα, μετά από περίπου 20 χρόνια αναμονής, το κοινό είχε επιτέλους την ευκαιρία να δει την ταινία του Κουέντιν Ταραντίνο. Kill Bill: Η Ολομέτωπη Αιματηρή Υπόθεση.
Αρχικά κυκλοφόρησε το 2003 και το 2004, Kill Bill: Τόμοι 1 και 2 αποτελούσε την τότε πολυαναμενόμενη τέταρτη ταινία του Ταραντίνο, την οποία αρχικά οραματίστηκε ο δημιουργός ως ενιαίο έργο, αλλά αργότερα διαίρεση από τον παραγωγό Χάρβεϊ Γουάινσταϊν για να αποφευχθεί είτε η κυκλοφορία μιας ταινίας με διάρκεια άνω των τεσσάρων ωρών που θα μπορούσε να αποτρέψει τον απλό θεατή είτε μια πολύ περιορισμένη εκδοχή που θα έθετε σε σοβαρό κίνδυνο το όραμα του Ταραντίνο.
Ως εκ τούτου, όγκος 1 σύστησε στους θεατές τη «Νύφη», μια νεαρή γυναίκα δολοφόνο, η οποία ξυλοκοπήθηκε, πυροβολήθηκε και εγκαταλείφθηκε νεκρή την ημέρα του γάμου της (ή, για την ακρίβεια, της πρόβας του γάμου) από την Ομάδα Δολοφονιών Θανατηφόρων Οχιών, την ομάδα εκπαιδευμένων δολοφόνων με επικεφαλής τον ομώνυμο Μπιλ, τον πρώην εραστή της Νύφης και πατέρα του αγέννητου παιδιού της.
In όγκος 1 Βλέπουμε τη Νύφη να ξυπνάει από κώμα μετά από αρκετά χρόνια και να κερδίζει σε μια μάχη με μαχαίρι εναντίον ενός από τους πρώην συναδέλφους της. Ωστόσο, το μεγαλύτερο μέρος του τόμου επικεντρώνεται στην απόκτηση από τη Νύφη ενός θρυλικού σπαθιού Hattori Hanzō και στη σειρά από στυλιζαρισμένες μάχες που πρέπει να ξεπεράσει πριν αντιμετωπίσει τον O-Ren Ishii, έναν πρώην συμπαίκτη που έχει ανέλθει στην κεφαλή της Yakuza του Τόκιο.
Πιο αργά και πιο μεθοδικά, όγκος 2 αναπτύσσει καλύτερα τους υπόλοιπους χαρακτήρες, εξερευνώντας περαιτέρω τις ιστορίες και τις σχέσεις τους μεταξύ τους, ενώ σταδιακά οδεύει προς την τελική αναμέτρηση της Νύφης με τον Μπιλ, η οποία καταφέρνει τόσο να ανατρέψει όσο και να ξεπεράσει τις προσδοκίες.
Αν και και οι δύο τόμοι μπορούν να θεωρηθούν ως μεμονωμένα αριστουργήματα, για τους σινεφίλ των Millennials μια ενιαία ταινία που ονομάζεται Kill Bill άρχισε να θεωρείται κάτι σαν την αρχική κινηματογραφική κυκλοφορία του έργου του Τζορτζ Λούκας Star Wars
Σε αντίθεση με το τετράωρο κομμάτι του David Lynch Blue Velvet ή η σκηνή της χαμένης μάχης με την πίτα από την ταινία του Στάνλεϊ Κιούμπρικ Δρ Strangelove, ήταν γνωστό ότι ακόμα υπάρχουνΟ Ταραντίνο το είχε προβάλει το 2006 στις Κάννες και ξανά για μια ειδική προβολή το 2011. Απλώς δεν το κυκλοφόρησε για το ευρύ κοινό.
Και τελικά, στις 5 Δεκεμβρίου 2025, Kill Bill: Η Ολομέτωπη Αιματηρή Υπόθεση, μπήκε αθόρυβα στους κινηματογράφους, λήψη η έκτη θέση για το Σαββατοκύριακο πρεμιέρας του – κάτι αρκετά εντυπωσιακό για ένα σε μεγάλο βαθμό αδιαφημισμένο ρεμίξ τεσσάρων ωρών και τριάντα πέντε λεπτών δύο ταινιών πριν από περισσότερα από 20 χρόνια.
Όταν έμαθα για την κυκλοφορία του τυχαία, ενώ έλεγχα τις λίστες ταινιών για το τοπικό μου AMC, έκλεισα αμέσως ένα βράδυ για να βεβαιωθώ ότι θα μπορούσα να το απολαύσω. Kill Bill όπως είχε προβλεφθεί. Και χαίρομαι που το έκανα.
Σε κάθε επίπεδο, η εμπειρία είναι διαφορετική βλέποντας την ταινία ως ένα ενιαίο σύνολο σε μία μόνο συνεδρία, σε αντίθεση με το να την παρακολουθείτε ως δύο ξεχωριστές ταινίες με διαφορά μηνών. Επιπλέον, ήταν επίσης μια υπενθύμιση για το πώς ήταν οι ταινίες κάποτε - και πώς θα μπορούσαν ακόμα να είναι.
Κάθε σκηνή είναι επιδέξια φτιαγμένη. Κάθε πλάνο είναι τέλεια καδραρισμένο. Κάθε χρώμα είναι προσεκτικά επιλεγμένο. Κάθε ατάκα διαλόγου, όσο ασήμαντη κι αν φαίνεται, αποκαλύπτει κάτι για τους χαρακτήρες και τις σχέσεις τους μεταξύ τους. Η κατασκευή της αφήγησης είναι ένα αριστούργημα στην αφήγηση.
Επιπλέον, μετά από περισσότερα από είκοσι χρόνια, το να παρακολουθείς τη Νύφη να ξεκινά την αιματοβαμμένη αναζήτηση εκδίκησης σε όλο τον κόσμο ήταν εξίσου συναρπαστικό. Το να παρακολουθείς τη μάχη της ενάντια στους μπράβους του Ο-Ρεν Ισίι στο Σπίτι των Μπλε Φύλλων δεν ήταν λιγότερο συναρπαστικό. Το να παρακολουθείς την εκπαίδευσή της υπό την μυστικιστική ορμή του Πάι Μέι καθώς γρονθοκοπεί για να βγει από τον τάφο της δεν ήταν λιγότερο θριαμβευτικό. Το να παρακολουθείς την τελική της αναμέτρηση με τον Μπιλ δεν ήταν λιγότερο αγωνιώδες.
Ωστόσο, σε όλη τη διάρκεια της ταινίας, δεν μπορούσα παρά να με βασανίζουν μερικές βασανιστικές σκέψεις, όσο κι αν προσπαθούσα να τις ξεφορτωθώ.
Απλώς δεν τα φτιάχνουν όπως παλιά
Η πρώτη επίμονη σκέψη, στην οποία ήδη αναφέρθηκα, ήταν ότι οι ταινίες έχουν πραγματικά αλλάξει από το 2004, αναμφίβολα προς το χειρότερο. Φαίνεται περίεργο να σκεφτόμαστε Kill Bill το 2025 όπως έκαναν οι άνθρωποι περίπου Νόμος της Αραβίας or The Godfather το 2003, αλλά δεν γυρίζουν πλέον τέτοιες ταινίες και είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς κάτι τέτοιο Kill Bill που δημιουργούνται τα τελευταία χρόνια από οποιονδήποτε άλλον εκτός από κάποιον με την επιρροή του Ταραντίνο.
Με στενή έννοια, Kill Bill Παρουσιάζει μια δυνατή, πολύγλωσση, γυναίκα αντιήρωα, ικανή στη ξιφασκία σαμουράι και στο κινέζικο kung fu, η οποία μάχεται ενάντια σε αρκετές τρομερές γυναίκες αντιπάλους, καθώς και έναν πολύ μεγαλύτερο σε ηλικία άντρα που τυχαίνει να είναι το αφεντικό της, με τον οποίο κάποτε είχε μια ρομαντική σχέση και ο οποίος τελικά προσπάθησε να τη σκοτώσει αφού τον άφησε.
Ωστόσο, ούτε η ταινία «Η Νύφη» ούτε καμία από τις γυναίκες ανταγωνιστές που αντιμετώπισε δεν φάνηκαν ποτέ ενοχλητικές κοπέλες-αφεντικά με άγνωστες δεξιότητες. Η ταινία ποτέ δεν έκανε συγκαταβατικά μαθήματα στο κοινό της για την πατριαρχία, την τοξική αρρενωπότητα ή γιατί οι ειδύλλιοι στον χώρο εργασίας δεν είναι ποτέ κατάλληλοι. Η Νύφη ποτέ δεν ισχυρίστηκε ότι ήταν μια αθώα γυναίκα που χειραγωγήθηκε σε μια ζωή που δεν ήθελε. Το μόνο πραγματικό της παράπονο με τον Μπιλ ήταν ότι προσπάθησε να τη σκοτώσει όταν συνειδητοποίησε ότι το να εργάζεται ως δολοφόνος ενώ μεγαλώνει ένα παιδί μπορεί να είναι κακή ιδέα, όπως και το να μεγαλώνει αυτό το παιδί με έναν άντρα που πιθανότατα θα το έσπρωχνε στην οικογενειακή επιχείρηση.
Επιπλέον, δεδομένης της έντονης επιρροής του ασιατικού κινηματογράφου (για να μην αναφέρουμε την περιστασιακή επιρροή των ταινιών Blacksploitation της δεκαετίας του '70), είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς κάτι τέτοιο Kill Bill θα μπορούσε να είχε γυριστεί από τους περισσότερους σκηνοθέτες τα τελευταία δέκα χρόνια χωρίς να επισημανθεί ο φόβος ότι κάποιος θα μπορούσε να διαμαρτυρηθεί για πολιτισμική οικειοποίηση.
Σε αντίθεση με ταινίες που κυκλοφόρησαν μεταξύ 2016-2024, Kill Bill Ποτέ δεν ένιωσα υποχρεωμένος σε κάποιον ξύπνιο Κώδικα του Hays που απαιτούσε από τις ταινίες να συμμορφώνονται με τις ευαίσθητες ευαισθησίες μιας τριανταπεντάχρονης γατομάνας με πτυχίο στις σπουδές παραπόνων.
Επιπλέον, με μια ευρύτερη έννοια, δεδομένης της τρέχουσας εμμονής του Χόλιγουντ με την απογύμνωση παλιών IP για περιεχόμενο μιας χρήσης, είναι εξίσου δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι κάτι σαν... Kill Bill θα είχε γυριστεί τα τελευταία χρόνια χωρίς ένα τουλάχιστον ονομαστικό ενσωματωμένο κοινό πέρα από τους φανατικούς θαυμαστές ενός μόνο σκηνοθέτη και ίσως του πρώην Ρότζερ Έμπερτ. Στις ταινίες πλήθος.
Η δεύτερη σκέψη που δεν μπορούσα να αποβάλω, ωστόσο, ήταν αυτή που με ανησύχησε πολύ περισσότερο - και αυτή ήταν ότι όχι μόνο οι ταινίες έχουν χειροτερέψει σημαντικά τα τελευταία δέκα χρόνια περίπου, αλλά και η εμπειρία του κινηματογράφου.
Η Ενδυνάμωση του Σύγχρονου Κινηματογράφου
Η αφορμή για αυτή τη δεύτερη σκέψη στην πιο πρόσφατη εκδρομή μου σε πολυχώρο ήταν όταν έφτασα στο γκισέ εισιτηρίων και προσπάθησα να αγοράσω το εισιτήριό μου. Με ενημέρωσαν ότι τα AMC δεν δέχονται πλέον μετρητά - αλλά ότι μπορούσα να χρησιμοποιήσω ένα μηχάνημα στο λόμπι που θα μετέτρεπε τα μετρητά μου σε προπληρωμένη δωροκάρτα. Ο τύπος στο γκισέ μπορούσε να καταλάβει ότι ήμουν απογοητευμένος. Μου είπε ότι πολλοί άνθρωποι ήταν και μου είπε ότι μπορεί να έχει κάποια σχέση με την κακοσχεδιασμένη κατάργηση του σεντς από τον Τραμπ. Σε κάθε περίπτωση, τα AMC προφανώς έχουν σταματήσει να δέχονται μετρητά (ακόμα κι αν η ιστοσελίδα της εταιρείας, από εκείνο το βράδυ, έλεγε το αντίθετο).
Τώρα, όπως οι περισσότεροι ενήλικες που λειτουργούν, έχω πιστωτικές και χρεωστικές κάρτες. Αλλά μου αρέσει επίσης η επιλογή της χρήσης μετρητών και γενικά αποφεύγω τις φυσικές επιχειρήσεις χωρίς μετρητά για λόγους αρχής. Ως εκ τούτου, τον άφησα απρόθυμα να μου κλέψει την πιστωτική μου κάρτα επειδή ήταν... Kill Bill, του είπα ότι αυτή πιθανότατα θα ήταν η τελευταία μου φορά σε ένα AMC (ίσως λίγο υπερβολικό εκ μέρους μου) και πήγα να συλλογιστώ κατά τη διάρκεια των 30 λεπτών προεπισκοπήσεων για το πώς οι κινηματογράφοι και η εμπειρία θέασης που προσφέρουν έχουν γίνει χαρακτηριστικά παραδείγματα «αντίστροφης προόδου», που μερικές φορές αναφέρεται με τον όρο «ενσωμάτωση» (PG-13) που είναι πιο συνηθισμένος στην αγγλική γλώσσα.
Το να βλέπω ταινίες σε κινηματογράφους ήταν κάτι που έκανα σε όλη μου τη ζωή. Μεγαλώνοντας τη δεκαετία του '90, είδα τις περισσότερες από τις μεγάλες κωμωδίες, ταινίες δράσης και καλοκαιρινές επιτυχίες της εποχής σε κινηματογράφους με τον πατέρα μου, ο οποίος πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της εργασιακής του ζωής σε θέσεις χαμηλού ή μεσαίου επιπέδου σε διάφορες αλυσίδες κινηματογράφων (που σημαίνει ότι οι ταινίες ήταν ουσιαστικά δωρεάν για εμάς).
Τη δεκαετία του 2000, όταν ήμουν λίγο μεγαλύτερος και μπορούσα να πηγαίνω μόνος μου σε κινηματογράφο, κατάφερα να συγκεντρώσω μια μικρή ομάδα νεαρών σινεφίλ με τους οποίους είδα ταινίες όπως Αιώνια ηλιοφάνεια του πεντακάθαρου μυαλού, Spider-Man 2, να Kill Bill: Τόμος 2, χρησιμοποιώντας πάντα μια φαινομενικά ατελείωτη ποσότητα από πάσο "We're REEL Sorry" που είχε αποκτήσει ο μπαμπάς μου. Αργότερα, όταν έφυγα από το σπίτι για να ακολουθήσω το πρώτο μου μεταπτυχιακό δίπλωμα τη δεκαετία του 2010, συνέχισα να παρακολουθώ τις μεγάλες επιτυχίες στις τοπικές αλυσίδες της νέας μου πανεπιστημιούπολης, ενώ παράλληλα έβρισκα αυτό που ουσιαστικά έγινε δεύτερο σπίτι στο Θέατρο Normal, το οποίο λειτουργούσε και ως ιστορικό ορόσημο και ειδικευόταν σε κλασικές, ανεξάρτητες και ξένες ταινίες.
Ναι, μέχρι το 2015 περίπου, κάποιοι μπορεί να ένιωθαν ότι η παρακολούθηση ταινιών σε κινηματογράφους ήταν περιττή ή άβολη, αλλά πολλοί εξακολουθούσαν να πιστεύουν. Επιπλέον, προσωπικά, ήταν πάντα η προτίμησή μου. Προσωπικά, ποτέ δεν μου φάνηκε κουραστικό - ή τουλάχιστον όχι μέχρι το φθινόπωρο του 2016.
Ήταν περίπου εκείνη την εποχή που άρχισα να βλέπω τα πρώτα σημάδια ενθάρρυνσης της οικοδόμησης των σινεμά. Ήταν περίπου εκείνη την εποχή που μετακόμισα ξανά και διαπίστωσα ότι οι περισσότεροι κινηματογράφοι, συμπεριλαμβανομένου του κινηματογράφου Lone Chain στη νέα μου τοποθεσία, επέβαλαν μια σειρά από χαρακτηριστικά που υποτίθεται ότι ήταν βελτιώσεις αλλά έκαναν την επίσκεψη σε αυτούς ολοένα και πιο άβολη.
Συγκεκριμένα, αυτά περιλάμβαναν ένα κλιμακωτό σύστημα εισόδου, θέσεις με κράτηση και άνετες ανακλινόμενες πολυθρόνες. Επιφανειακά, όλα αυτά τα χαρακτηριστικά μπορεί να ακούγονται σαν καλές ιδέες. Αλλά, στην πράξη, έκαναν τις επισκέψεις στους κινηματογράφους πιο περίπλοκες και λιγότερο προβλέψιμες.
Για χρόνια, η διαδικασία για να πάει κανείς σινεμά ουσιαστικά συνίστατο στην είσοδο στον κινηματογράφο, στη συμμετοχή σε μια συναλλαγή 30 δευτερολέπτων στο γκισέ εισιτηρίων και στη συνέχεια στην προβολή της ταινίας. Σε μια βραδιά με μέτρια κίνηση, ίσως θα έπρεπε να περιμένει στην ουρά πέντε λεπτά, αλλά αυτό ήταν γενικά διαχειρίσιμο.
Ωστόσο, μόλις εφαρμοστούν αυτές οι βελτιώσεις, εκτός αν ήσασταν διατεθειμένοι να πληρώσετε μια συμβολική μηνιαία χρέωση και πιθανώς να αποχωριστείτε ένα ορισμένο ποσό προσωπικών δεδομένων, θα μπορούσατε να κολλήσετε σε μια ουρά που δεν θα μετακινούνταν ποτέ, εάν ένας επαρκής αριθμός ατόμων που πλήρωναν για προτεραιότητα εισόδου ήταν ήδη εκεί ή έρχονταν μετά από εσάς.
Επιπλέον, ακόμη και η ουρά προτεραιότητας ήταν πιο αργή από ό,τι θα είχαν βιώσει οι περισσότεροι θεατές πριν υπάρξει ουρά προτεραιότητας. Δεδομένου ότι πολλαπλές βελτιώσεις εφαρμόζονταν ταυτόχρονα, μόλις σε οποιονδήποτε πελάτη επιτρεπόταν να προχωρήσει στο γκισέ εισιτηρίων, έπρεπε να παρακολουθήσει ένα σύντομο σεμινάριο για το πώς να επιλέξει την κρατημένη θέση του και, αν δεν πλήρωνε ήδη για προτεραιότητα εισόδου, να υπομείνει μια σύντομη προωθητική ενέργεια για προτεραιότητα εισόδου, σαν να μην είχε ήδη ξεκαθαριστεί το μειονέκτημα της μη πληρωμής.
Έτσι, μια διαδικασία 30 δευτερολέπτων που μπορεί να απαιτούσε αναμονή σε ουρά δύο έως πέντε λεπτών σε μια κακή μέρα, μετατράπηκε σε διαδικασία ενός ή δύο λεπτών που μπορεί να απαιτούσε αναμονή σε ουρά πέντε ή δέκα λεπτών σε μια καλή μέρα. Στη συνέχεια, μόλις τελικά φτάσατε στην κρατημένη θέση σας, υπήρχε περίπου 20% πιθανότητα να βρείτε παλιά τρόφιμα ή χρησιμοποιημένες χαρτοπετσέτες σφηνωμένες στα μαξιλάρια της άνετης πολυθρόνας σας, κάτι που σας έκανε να εκτιμήσετε πραγματικά τον κλασικό, λειτουργικό σχεδιασμό του παραδοσιακού καθίσματος κινηματογράφου που αναδιπλωνόταν προς τα πάνω, επιτρέποντας στο προσωπικό του κινηματογράφου να καθαρίζει εύκολα ό,τι βρωμιά άφησε πίσω του ο προηγούμενος κάθισμα.
Τα επόμενα χρόνια, καθώς οι θαμώνες συνήθισαν στις δυσκολίες της βελτιωμένης εμπειρίας παρακολούθησης κινηματογράφου και τα παιδιά στο γκισέ εισιτηρίων φάνηκαν να μειώνουν τις παρουσιάσεις πωλήσεων και τα εκπαιδευτικά τους μαθήματα, άλλες ίσως λιγότερο επίσημες πρακτικές που φαινομενικά βασίζονταν σε κακή διαχείριση φάνηκαν να γίνονται ολοένα και πιο συνηθισμένες, ενώ παράλληλα έκαναν την εμπειρία παρακολούθησης κινηματογράφου να μοιάζει με ένα ταξίδι σε ένα αποτυχημένο λούνα παρκ που διαχειρίζεται η TSA.
Όλο και περισσότερο, έβλεπα υπαλλήλους του θεάτρου να ψάχνουν στις γυναικείες τσάντες και να ζητούν από τους πελάτες να σηκώσουν ή να τινάξουν τα χειμωνιάτικα παλτό για να βεβαιωθούν ότι κανείς δεν εμπορευόταν παράνομα ένα μπουκάλι νερό ή ένα υποβρύχιο έξι ιντσών.
Επιπλέον, σε κάποιο σημείο, φάνηκε ότι οι διευθυντές των κινηματογράφων συμφώνησαν ανεξήγητα ότι ήταν λογικό να μπλοκάρουν μερικώς τις εξόδους των κινηματογράφων με κινητούς κάδους απορριμμάτων και λιγότερο κινητούς υπαλλήλους λίγο πριν τελειώσει μια ταινία, αναγκάζοντας τους θεατές να στριμώχνονται δίπλα σε έναν παχύσαρκο ταχυδρόμο με αμφισβητήσιμη υγιεινή και να μετακινούν φυσικά τον κάδο απορριμμάτων που τον συνόδευε πριν προλάβουν να πάνε σπίτι, να κάψουν τα ρούχα τους και να κάνουν ένα 20λεπτο ντους.
(Η αίσθησή μου είναι ότι αυτό το τελευταίο ζήτημα προέκυψε από μια προσπάθεια ενίσχυσης της αντιλαμβανόμενης φιλοξενίας από τους θαμώνες, βάζοντας τους ταχυδρόμους να κρατούν τις πόρτες εξόδου για αυτούς και επιταχύνοντας τους χρόνους καθαρισμού. Ωστόσο, επειδή οι νεαροί υπάλληλοι του θεάτρου δεν ήξεραν πώς να κρατούν σωστά μια πόρτα για κάποιον ή τι να κάνουν με τους κάδους απορριμμάτων τους, τόσο ο ταχυδρόμος όσο και ο κάδος συχνά κατέληγαν ακριβώς στη μέση της εξόδου).
Στη συνέχεια συνέβη ο Covid (ή καλύτερα συνέβη η αντίδραση στον Covid), η οποία ανάγκασε τα θέατρα να κλείσουν πριν ανοίξουν ξανά με μια συλλογή από ασαφείς, συνεχώς μεταβαλλόμενες πολιτικές ασφαλείας για τα θέατρα, των οποίων η εφαρμογή φαινόταν τελικά να καθορίζεται από το πόσο παρανοϊκός ήταν ο διευθυντής ενός μεμονωμένου θεάτρου σχετικά με τον Covid και από το αν είχε έντονες τάσεις μαρτινετισμού.
Για να προσφέρω μια υπενθύμιση της ζωής εκείνων των χρόνων, θυμάμαι ότι μπόρεσα να παρακολουθήσω μια κακή Bad Boys συνέχεια σε μια κατάμεστη αίθουσα στο τοπικό μου AMC τον Φεβρουάριο του 2020, επιλέγοντας να μην δω την ταινία του Κρίστοφερ Νόλαν Δόγμα το καλοκαίρι του 2020 επειδή ήξερα ότι δεν θα μπορούσα να το απολαύσω αν φορούσα μάσκα για δυόμισι ώρες, πηγαίνοντας να δω Σπειροειδής και αρκετές άλλες ταινίες μεσαίου επιπέδου στο τοπικό μου AMC το καλοκαίρι του 2021 χωρίς τυχόν περιορισμούς λόγω Covid, και στη συνέχεια απαγόρευση εισόδου στο σπίτι του Edgar Wright Χθες το βράδυ στο Σόχο στο ίδιο AMC τον χειμώνα του 2021 επειδή αρνήθηκα να φορέσω μάσκα.
Ευτυχώς, μέχρι τότε, είχα βρει έναν μικρό, ανεξάρτητο κινηματογράφο κοντά μου που δεν εφάρμοζε τον νόμο περί κορονοϊού και μπορούσα να δω τις περισσότερες από τις μεγαλύτερες ταινίες με μεγάλη απήχηση εκεί. Ωστόσο, ακόμη και μετά την άρση του νόμου περί κορονοϊού, διαπίστωσα σίγουρα ότι η ήδη τεταμένη σχέση μου με τις αλυσίδες κινηματογράφου είχε επιδεινωθεί ακόμη περισσότερο.
Έχει δοθεί μεγάλη προσοχή στο γιατί το κοινό έχει απομακρυνθεί από τους κινηματογράφους τα τελευταία χρόνια. Σε μεγάλο βαθμό, η γενική άποψη είναι ένας συνδυασμός περιεχομένου χαμηλότερης ποιότητας από το Χόλιγουντ, της ανόδου του streaming, των μικρότερων αναμονών μεταξύ των κινηματογραφικών κυκλοφοριών και των επιλογών τηλεθέασης στο σπίτι μετά την Covid, μιας γενιάς κινηματογραφόφιλων που συνήθισε να μην βλέπει ταινίες στους κινηματογράφους κατά τη διάρκεια της Covid, και των αιώνιων παραπόνων για τις τιμές των εισιτηρίων, τις ατελείωτες προεπισκοπήσεις και την ανάγκη να ανέχονται άλλους θαμώνες που μπορεί να μην γνωρίζουν τη βασική εθιμοτυπία του κινηματογράφου. Πολλές από αυτές τις εξηγήσεις πιθανότατα έχουν κάποια ισχύ. Ο Κριτικός Πότης (γνωστός και ως Ο Πότης, γνωστός και ως Πότης) συνοψίζονται τα παρουσιάζουμε αρκετά ωραία σε ένα πρόσφατο βίντεο.
Ωστόσο, δεν μπορώ παρά να σκεφτώ ότι η μακρά σειρά από ενοχλητικές ταλαιπωρίες και ταπεινώσεις που θα φαίνονταν ξένες στα παλιά χρόνια του 2004 δεν έχουν παίξει κανένα ρόλο.
Επιστρέφοντας στην πολυαναμενόμενη εκδρομή μου στις αρχές αυτού του μήνα για να ζήσω Kill Bill Όπως είχε σκοπό ο Κουέντιν Ταραντίνο, καθώς καθόμουν εκεί στον κινηματογράφο, δεν μπορούσα παρά να νιώσω ότι υπήρχε κάτι γλυκόπικρο σε αυτή την εμπειρία. Όσο κι αν απόλαυσα την ταινία, δεν μπορούσα παρά να αναρωτηθώ πόσο χειρότερη θα γινόταν η μετάβαση στον κινηματογράφο χάρη στις μελλοντικές βελτιώσεις, τις οποίες εγώ και άλλοι θεατές αναμένεται να αποδεχτούμε με δυσαρέσκεια. Καθώς οδηγούσα για το σπίτι εκείνο το βράδυ, δεν μπορούσα παρά να αναρωτηθώ: Πόσο καιρό ακόμα θα πηγαίνω στον κινηματογράφο;
-
Ο Daniel Nuccio κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στην ψυχολογία και τη βιολογία. Αυτή τη στιγμή, κάνει διδακτορικό στη βιολογία στο Πανεπιστήμιο Northern Illinois, μελετώντας τις σχέσεις ξενιστή-μικροβίου. Είναι επίσης τακτικός συνεργάτης του The College Fix, όπου γράφει για την COVID, την ψυχική υγεία και άλλα θέματα.
Προβολή όλων των μηνυμάτων
