ΚΟΙΝΟΠΟΙΗΣΗ | ΕΚΤΥΠΩΣΗ | ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
Από όλα τα ζωντανά όντα, μόνο οι άνθρωποι φαίνεται να έχουν την ώθηση και την ικανότητα για καταγραφή, τήρηση αρχείων και γραφή με σκοπό τη μεταφορά πληροφοριών και σοφίας σε άλλους με την ελπίδα να επηρεάσουν και να δεσμεύσουν το μέλλον.
Το κάνουμε αυτό από την αρχή της καταγεγραμμένης ιστορίας, από τις κατοικίες σε σπηλιές μέχρι τον Κώδικα του Χαμουραμπί, τη Μάγκνα Κάρτα και τη Διακήρυξη της Ανεξαρτησίας. Το κίνητρο είναι πάντα το ίδιο. Ο σκοπός της τεκμηρίωσης είναι να καθιερώσει έναν κανόνα για την ανθρώπινη κοινότητα. Η τέχνη είναι ένας τρόπος και η γραφή είναι ένας άλλος. Αλλά ορισμένα είδη πληροφοριών έχουν αποδειχθεί πιο δύσκολα.
Η μουσική αποτελούσε μια ιδιαίτερη πρόκληση. Ναι, μπορείς να διδάξεις ένα τραγούδι ή έναν ήχο σε κάποιον άλλο, αλλά πώς μπορεί κανείς να αξιοποιήσει τον ήχο, την ηχητική νότα και τον ρυθμό για να τα μεταφέρει σε άλλους χωρίς να χρειαστεί να τον δείξει με φυσικό τρόπο;
Υπάρχουν αρχαίες πηγές που υποδηλώνουν προσπάθειες στην πορεία, αλλά όχι πολύ επιτυχημένες. Το πρόβλημα λύθηκε μόλις τον 10ο αιώνα από έναν από τους πιο λαμπρούς καινοτόμους στην ιστορία: τον Βενεδικτίνο μοναχό Γκουίντο ντ'Αρέζο (992 – μετά το 1033). Η καινοτομία του κατέστησε όλα τα άλλα δυνατά, από την Παλεστρίνα μέχρι τον Στραβίνσκι.
Από την αρχαιότητα, η διδασκαλία της μουσικής γινόταν από ένα μικρό και αλαζονικό καρτέλ δασκάλων. Αυτό συμβαίνει επειδή την πρώτη χιλιετία μ.Χ., κανείς δεν μπορούσε να βρει έναν αξιόπιστο τρόπο μετάδοσης μουσικών ιδεών παρά μόνο τραγουδώντας και παίζοντας τες ο ένας στον άλλον αυτοπροσώπως.
Κατά τη δεύτερη χιλιετία, αναδύθηκε ένας τρόπος: το τυπωμένο μουσικό πεντάγραμμο. Ήταν μια μορφή τεχνολογίας και έθεσε τα θεμέλια για εκπληκτικές καινοτομίες, ξεκινώντας με την πολυφωνική μουσική, έπειτα τη συμφωνική μουσική, έπειτα τη δημοφιλή μουσική και την ιλιγγιώδη ποικιλία επιλογών όλων των στυλ που μας περιβάλλουν σήμερα.
Όπως συμβαίνει με όλες τις εφευρέσεις, η εφεύρεση του μουσικού πεντάγραμμου έγινε σταδιακά. Υπήρξαν βιώσιμες προσπάθειες γραφής μουσικής από τον 6ο έως τον 9ο αιώνα, οι οποίες, σε ανθρώπους σαν εμένα, δεν φαίνονται πιο αποκαλυπτικές από το ξύσιμο του κοτόπουλου.
Τότε υπήρξε μια σημαντική ανακάλυψη. Ο Guido d'Arezzo εφηύρε ένα γραπτό σύστημα νοτών και πεντάγραμμων, καθώς και την οργάνωση των κλιμάκων που επέτρεπε τη διδασκαλία και τη σύνθεση μουσικής. Χωρίς τη συμβολή του, η ροή μουσικής που ακούτε στο smartphone σας και στο YouTube πιθανότατα δεν θα υπήρχε.
Σκεφτείτε το τεχνικό κατόρθωμα που ανέλαβε ο Γκουίντο. Φανταστείτε έναν κόσμο χωρίς έντυπη μουσική. Πώς θα μπορούσατε να μεταφέρετε μια μελωδία σε έντυπη μορφή; Είναι ένα πράγμα να αποδίδετε λέξεις σε χαρτί με τρόπο που να μπορούν να τις διαβάσουν και άλλοι. Τι γίνεται όμως με τη μουσική; Αιωρείται στον αέρα και αντιστέκεται στην ύπαρξη φυσικής παρουσίας.
Ο Γκουίντο πρότεινε ένα σύστημα με γραμμές και κλίμακες που απεικονίζει με ακρίβεια στο μάτι τι πρέπει να τραγουδήσει η φωνή. Πήρε γνωστές πληροφορίες σχετικά με το πού βρίσκονται τα μισά βήματα και τα ολόκληρα βήματα στη δυτική κλίμακα (η οποία μπορεί να αποδοθεί μαθηματικά) και τα σημάδεψε σε γραμμές. Το σύμβολο του κλειδιού το χρησιμοποίησε για να δείξει πού βρίσκεται το μισό βήμα, και η υπόλοιπη κλίμακα προκύπτει από αυτό.
Ουσιαστικά, δημιούργησε έναν φυσικό χάρτη του ηχητικού χώρου. Οι ρυθμοί βρίσκονταν ήδη σε ένα καινοτόμο στάδιο, οπότε τους εμφάνισε στο πεντάγραμμο. Είχαμε ακρίβεια για πρώτη φορά.
Ο Γκουίντο διασκεύασε ένα υπάρχον τραγούδι για να απεικονίσει την κλίμακα: Ut Queant Laxis, ένας ύμνος προς τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή, ο οποίος τότε θεωρούνταν ο προστάτης άγιος των τραγουδιστών. Στην πρώτη συλλαβή κάθε ανοδικής νότας, οι λέξεις ήταν Ut, Re, Mi, Fa, Sol — η ίδια η βάση της μουσικής παιδαγωγικής μέχρι σήμερα: ντο, ρε, μι, κ.λπ., όπως γνωρίζετε από το τραγούδι στην «Μελωδία της Ευτυχίας».
Η καινοτομία του ήταν ένας όμορφος συνδυασμός τέχνης και επιστήμης. Αλλά ήταν κάτι περισσότερο από αυτό. Από την αρχαιότητα, η διδασκαλία της μουσικής ελεγχόταν από ένα μικροσκοπικό και αλαζονικό καρτέλ δασκάλων. Ο διευθυντής της χορωδίας κυβερνούσε το μοναστήρι, καθορίζοντας την ιεραρχία των ταλέντων και τη θέση κάθε τραγουδιστή μέσα σε αυτό.
Έπρεπε να τραγουδάς ακριβώς όπως σου έδιναν οδηγίες. Αν δεν ήταν εκεί, ήσουν κολλημένος. Αυτοί είχαν το μονοπώλιο. Για να γίνεις δάσκαλος της μουσικής, έπρεπε να σπουδάσεις κοντά σε έναν από τους σπουδαίους και στη συνέχεια να λάβεις την ευλογία να γίνεις ο ίδιος δάσκαλος, ξεπερνώντας το ενδιαφέρον των δασκάλων να περιορίσουν τον αριθμό τους. Θα έπρεπε να είσαι κόλακας για να μπεις έστω και στο παιχνίδι.
Ο Γκουίντο είχε ενοχληθεί σοβαρά με το καρτέλ των αρχιερέων ψαλμωδίας και την εξουσία που ασκούσε. Ήθελε η ψαλμωδία να απελευθερωθεί και να δοθεί στα χέρια όλων, τόσο εντός όσο και εκτός των τειχών του μοναστηριού.
Για αυτόν τον λόγο, το πρώτο του μεγάλο έργο ήταν ένα σημειωμένο Αντίφωνο, ένα βιβλίο μελωδιών. Έγραψε:
Διότι, με τέτοιους τρόπους, με τη βοήθεια του Θεού, αποφάσισα να σημειώσω αυτό το αντίφωνο, έτσι ώστε στο εξής, μέσω αυτού, κάθε έξυπνος και επιμελής άνθρωπος να μπορεί να μάθει ένα ψάλμα, και αφού έχει μάθει καλά ένα μέρος του μέσω ενός δασκάλου, να αναγνωρίζει τα υπόλοιπα χωρίς δισταγμό μόνος του χωρίς δάσκαλο.
Προχωρά παραπέρα. Χωρίς μια γραπτή μορφή μουσικής, «οι άθλιοι τραγουδιστές και οι μαθητές των τραγουδιστών, ακόμα κι αν τραγουδούν κάθε μέρα για εκατό χρόνια, δεν θα τραγουδήσουν ποτέ μόνοι τους χωρίς δάσκαλο ούτε ένα αντίφωνο, ούτε καν ένα σύντομο, σπαταλώντας τόσο πολύ χρόνο στο τραγούδι που θα μπορούσαν να είχαν αφιερώσει καλύτερα μαθαίνοντας εις βάθος ιερά και κοσμικά γράμματα».
Ως αποτέλεσμα της καινοτομίας του, θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι θα είχε γίνει φημισμένος. Αντίθετα, το μοναστήρι του στην Πομπόζα της Ιταλίας τον πέταξε στο χιόνι κατόπιν παρότρυνσης των ψαλμωδών δασκάλων που ήθελαν να διατηρήσουν την εξουσία τους. Το πρόβλημα ήταν ότι οι μουσικοί της ελίτ αντιστάθηκαν στην προσπάθειά του να εκδημοκρατίσει τη γνώση και την δεξιοτεχνία.
Ο θρύλος λέει ότι στη συνέχεια πήγε στον Πάπα, ο οποίος εντυπωσιάστηκε πολύ από την καινοτομία του και του έδωσε μια επιστολή υποστήριξης. Με την επιστολή στο χέρι, πήγε στον Επίσκοπο του Αρέτσο, ο οποίος τον δέχτηκε για να συνεχίσει το κήρυγμα και το έργο του.
Αυτή η ιστορία καταδεικνύει ένα γενικό μοτίβο στην ιστορία της τεχνολογίας. Υπάρχουν εκείνοι που πιστεύουν ότι η καινοτομία είναι για όλους και θα πρέπει να είναι προσβάσιμη σε όλους — ότι όλοι θα πρέπει να έχουν πρόσβαση στις μορφές και τις δομές που συμβάλλουν στην πρόοδο. Αυτή η πλευρά αγαπά την τεχνική καινοτομία όχι για τον εαυτό της αλλά στην υπηρεσία μεγάλων στόχων.
Έπειτα, υπάρχει η άλλη πλευρά, η οποία είναι αντιδραστική, απεχθάνεται την αλλαγή, θέλει να κρατήσει τις τεχνικές μορφές σε μια μικρή ελίτ, φοβάται την ελευθερία, απεχθάνεται την ιδέα της ανθρώπινης επιλογής και προωθεί ένα είδος Γνωστικισμού έναντι των τεχνικών μορφών, οι οποίες πρέπει να παραμείνουν ιδιωτικό προνόμιο της ελίτ που διορίζει η μία την άλλη και λειτουργεί ως ένα είδος συντεχνίας. Αυτή η Γνωστική συντεχνία θέλει να διαφυλάσσει, να αποκλείει και να ιδιωτικοποιεί, και ο λαός είναι τελικά ο εχθρός της.
Αυτή η οπτική γωνία παραπέμπει στον αρχαίο κόσμο όπου οι ιερείς υπηρετούσαν τον θρόνο και με φειδώ μετέδιδαν στις μάζες τη θρησκευτική αλήθεια με βάση αυτά που πίστευαν ότι έπρεπε να γνωρίζουν στην υπηρεσία της ατζέντας τους. Μπορεί κανείς να εντοπίσει αυτές τις δύο τάσεις σε όλες τις εποχές. Ειδικά στην εποχή μας.
Μια χιλιετία αργότερα, η καινοτομία του Γκουίντο εξακολουθεί να μας συνοδεύει! Να ένα παράδοξο. Αν και η καινοτομία του ήταν επαναστατική, ήταν «συντηρητικός» από ιδιοσυγκρασία. Προτιμούσε το άσμα και τη διατήρησή του, και δεν έτρεφε ιδιαίτερη συμπάθεια ούτε καν για τη συγγραφή μερικών ήχων· δηλαδή, την αναπαραγωγή περισσότερων από ενός ήχων ταυτόχρονα.
Πράγματι, είναι μάλλον διασκεδαστικό το γεγονός ότι στο τελευταίο του βιβλίο για τη μουσική, δεν αναφέρει πουθενά την ύπαρξη της πρώιμης πολυμελούς μουσικής, αν και είχε γίνει πολύ δημοφιλής μέχρι τον θάνατό του. Πρέπει να τη θεωρούσε διεφθαρμένη και παρακμιακή, όπως μερικοί άνθρωποι σκέφτονται την τελευταία ποπ μουσική σήμερα.
Ο προσωπικός του στόχος ήταν η διατήρηση. Αλλά το κοινωνικό αποτέλεσμα ήταν να ανατρέψει δραματικά το status quo, να προκαλέσει τεράστιες επαγγελματικές αναταραχές, να εμπνεύσει ακόμη περισσότερη καινοτομία και, τελικά, να κάνει τον κόσμο ένα πιο όμορφο μέρος. Δεν έλαβε κάποια ανταμοιβή ζωής για αυτό, αλλά άλλαξε ριζικά την ιστορική πορεία της μουσικής για πάντα.
Ποια διδάγματα μπορούμε να αντλήσουμε; Το status quo συχνά κυριαρχείται από καρτέλ που μας εμποδίζουν να χρησιμοποιήσουμε μεθόδους, στρατηγικές και υποθέσεις που ωφελούν τις ελίτ και όχι τους απλούς ανθρώπους. Η έξοδος από αυτό απαιτεί ιδιοφυΐα, αλλά μπορεί επίσης να σας καταστήσει στόχο του κατεστημένου.
Σίγουρα ο Έλον Μασκ το γνωρίζει αυτό, αλλά και πολλοί γιατροί, θεωρητικοί και επαγγελματίες που έχουν ακυρωθεί, καθώς και συγγραφείς κάθε είδους, έχουν υποστεί τιμωρία επειδή διαφωνούν με τους τρόπους των ελίτ.
Το σημαντικό γεγονός της εποχής μας είναι η κατάφωρη αποτυχία των ελίτ να κάνουν αυτό που υποσχέθηκαν: να μας δώσουν υγεία, ασφάλεια και προστασία από τον κίνδυνο. Τους δόθηκε η ελευθερία να διαχειριστούν ολόκληρο τον κόσμο και μετέτρεψαν την ευκαιρία τους σε μια τεράστια καταστροφή. Εν τω μεταξύ, οι αντιφρονούντες που προωθούν πρόωρες θεραπείες, ανθρώπινα δικαιώματα, ελευθερία λόγου και άλλους τρόπους έχουν γενικά τιμωρηθεί.
Το παράδειγμα του Γκουίντο ντ' Αρέτσο αποκαλύπτει τον λόγο για τον οποίο οι αντιφρονούντες πρέπει να συνεχίσουν το έργο τους. Έχουν το μέλλον να κερδίσουν.
-
Ο Jeffrey Tucker είναι Ιδρυτής, Συγγραφέας και Πρόεδρος του Ινστιτούτου Brownstone. Είναι επίσης Ανώτερος Συντάκτης Οικονομικών στην Epoch Times και συγγραφέας 10 βιβλίων, συμπεριλαμβανομένων Η ζωή μετά το lockdown, και πολλές χιλιάδες άρθρα στον επιστημονικό και εκλαϊκό τύπο. Μιλάει εκτενώς για θέματα οικονομίας, τεχνολογίας, κοινωνικής φιλοσοφίας και πολιτισμού.
Προβολή όλων των μηνυμάτων
